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Desde hace 5 años, el Museo de la Bolsa Mexicana de Valores (MUBO) busca incentivar la cultura financiera y bursátil a través de recursos interactivos

Si quieres aprender qué es una bolsa de valores, cómo funcionan las acciones, cómo el dinero crece a través de las inversiones e incluso ver a personas trabajando en la sede central, debajo de la gran cúpula de cristal, te recomendamos que visites el Museo de la Bolsa Mexicana de Valores (MUBO).

Se trata de un espacio único en su tipo, ubicado en Paseo de la Reforma 255, en el corazón financiero de la Ciudad de México (en el mezanine del edificio que ha albergado a la BMV desde 1990). Lo mejor de todo, es que la entrada es libre.

Inaugurado en abril del año 2019, para conmemorar los 125 años de la Bolsa Mexicana de Valores, el museo tiene como objetivo principal preservar y difundir la historia del mercado financiero en el país, desde sus primeras operaciones en la trastienda de una pastelería operada por Filomena Mayeu hasta las operaciones bursátiles que se realizan hoy en día.

A través de una experiencia interactiva y educativa, MUBO ofrece una ventana al pasado, presente y futuro del sistema financiero, invitando a los visitantes a explorar cómo la Bolsa Mexicana de Valores ha influido en la economía y el desarrollo de México.

Además, pretende ayudar en la construcción de generaciones más conscientes en los roles que juega la economía en el desarrollo del país, así como ser un espacio dedicado a la conservación de los archivos históricos de BMV para su estudio.

Experiencia interactiva

El recorrido en este espacio es una experiencia inmersiva que combina tecnología de punta con una narrativa histórica detallada.

Desde su fundación en 1894, la Bolsa Mexicana de Valores ha sido testigo de momentos clave en la economía nacional, y el museo se encarga de narrar esta historia a través de exhibiciones permanentes y temporales.

Los visitantes pueden interactuar con paneles digitales que muestran la evolución del mercado bursátil, conocer a los personajes que han dejado una huella en la historia económica del país, y entender el funcionamiento del sistema financiero mediante simuladores y juegos educativos.

Invitación al conocimiento

Sin embargo, el MUBO no sólo se enfoca en la historia, sino que también mira hacia el futuro. Las exposiciones están diseñadas para educar a los visitantes sobre el funcionamiento actual de la Bolsa Mexicana de Valores y su importancia en la economía global. Además, el museo ofrece talleres y actividades educativas dirigidas a estudiantes, inversionistas y cualquier persona interesada en profundizar su conocimiento sobre el mercado bursátil.

Sin duda, el MUBO es un destino imprescindible para quienes deseen entender mejor el impacto de las finanzas en la sociedad y cómo estas han moldeado el México que conocemos hoy.

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125 años

de historia tiene la Bolsa Mexicana de Valores, fundada en 1894; y el MUBO narra los sucesos más relevantes en torno a ella

450 m2

ofrecen un recorrido cronológico para rememorar 125 años de historia de la BMV, así como los orígenes de otras plazas bursátiles del mundo.

+300 piezas,

divididas en 28 núcleos, entre fotografías, maquetas, muebles y 83 objetos históricos, forman parte de su colección permanente.

+28,000 visitantes

ha recibido desde su apertura, en 2019, siendo un referente en la CDMX

Mucho que ver y aprender

• Exhibiciones interactivas: Ofrece paneles digitales, simuladores y juegos educativos que permiten una comprensión dinámica del mercado bursátil.
• Personajes históricos: Presenta a figuras clave en la historia económica de México que han influido en el desarrollo del mercado financiero.
• Evolución bursátil: Narra la evolución del mercado bursátil mexicano y su impacto en la economía nacional a lo largo de los años.
• Talleres educativos: Organiza talleres y actividades dirigidas a diferentes públicos, desde estudiantes hasta inversionistas.
• Visitas guiadas: El MUBO ofrece visitas guiadas para grupos escolares y otros interesados, brindando una experiencia educativa enriquecedora.

Chefs, sommeliers y mixólogos de renombre, convivieron con los asistentes al World Tasting Village, una plataforma internacional que reunió lo mejor de la oferta culinaria de México y Quintana Roo

Una experiencia única, para el deleite de los sentidos, fue lo que ofreció la edición 2024 del World Tasting Village, un evento único en el que los asistentes disfrutaron de una impresionante selección de vinos, gastronomía internacional y un ambiente lleno de sabor y cultura, aderezado con moda, música y mucha alegría.

Este evento, que forma parte de Wine & Food Festivals, plataforma creada por David Amar, se llevó a cabo durante dos días en el Moon Palace Arena Cancún, donde los asistentes degustaron diferentes platillos de los mejores restaurantes del Caribe Mexicano, vinos, destilados y productos gourmet de todo el mundo.

Acudieron a la cita chefs de renombre como Zahie Téllez y Adrián Herrera, quienes degustaron los platillos de reconocidos chefs de Cancún y Riviera Maya, como Daniele Müller, John De Solá, Octavio Santiago, Ignacio del Río, cocineras tradicionales de Quintana Roo, entre otros creadores, quienes convivieron con afamados mixólogos y sommeliers.

Avalado por el Comité de Fomento a la Gastronomía de Quintana Roo, se convirtió en un crisol que fusionó sabores y cultura, enriqueciendo nuestra identidad culinaria.

El evento incluyó desde platillos excepcionales hasta vinos selectos y una vibrante muestra de moda por estudiantes de la Gestalt Design School.

Sabores e ingredientes regionales

Para promover la riqueza gastronómica y cultural de Quintana Roo, las empresas de base comunitaria del destino “Maya Ka’an” participaron con la representación del “Taxche”, que muestra la vasta diversidad de especies de la milpa maya y, en esta ocasión, de productos locales de la Red de Turismo Indígena “Ik Lu’um”.

Además, se habló de la oferta turística del destino Maya Ka’an.

En tanto, Rubi Cocom, cocinera tradicional, presentó el Toksel, un platillo que formará parte del próximo Recetario Gastronómico del Caribe Mexicano.

Innovadoras propuestas

Bahia Principe Riviera Maya Resort tuvo una destacada participación, mostrando su excelencia y creatividad culinaria.

El equipo de chefs, liderado por Luis Romero, chef Ejecutivo, e integrado por Aldo Castro Loria, Silvano Ramos Añorve, Gabriel Brito Miquiorena y Miguel Ángel Martínez Yam, presentó una serie de platillos que capturaron la atención y el paladar de los asistentes.

Destacó el “Mole de camarón”, el “Ceviche Nori Tuna” de atún, aguacate y leche de tigre ponzu; el “Baozi con teriyaki de pato y ensalada de tubérculos”, así como una “Gordita de plátano relleno de chicharrón prensado”, un platillo que combinó la tradición mexicana con un toque gourmet innovador.

La gastronomía es parte fundamental de la experiencia que ofrecemos en Bahia Principe, y eventos como el World Tasting Village nos permiten demostrar que estamos a la altura de las mejores opciones gourmet de la región”.

Luis Romero

Chef ejecutivo de Bahia Principe Riviera Maya Resort.

Juan Iesari plasma su talento en murales que destacan en la Riviera Maya, haciendo accesible el arte para todos y promoviendo una mayor conciencia del cuidado ambiental y la relación de los humanos con la naturaleza

Desde temprana edad, Juan Agustín Iesari, conocido artísticamente como Juan Iesari, sintió una atracción innata por el arte. Originario de Argentina, comenzó su viaje creativo en su adolescencia, tomando clases de pintura al óleo y más tarde en la universidad, donde perfeccionó su técnica. Fue en 2012 cuando descubrió su pasión por el muralismo, un medio que le permitió explorar su interés por los grandes formatos sin las limitaciones materiales del óleo.

Los murales de Iesari están profundamente influenciados por la conexión entre el ser humano, la naturaleza y los animales, temas recurrentes en su obra.

A través de estas representaciones, busca transmitir la importancia de la preservación ambiental, destacando las similitudes entre la anatomía humana y las formas naturales.

Esta visión lo ha llevado a crear murales que no sólo adornan espacios públicos, sino que también sirven como vehículos de reflexión sobre la coexistencia armónica entre todas las formas de vida. “El sentido es la preservación y cuidado del medio ambiente, sin la naturaleza, el ser humano no podría vivir”, subraya.

En diciembre de 2019, Juan llegó a Playa del Carmen, impulsado por su relación con su esposa mexicana. Desde entonces, su arte ha evolucionado, incorporando elementos de la rica cultura maya y azteca, así como la flora y fauna de la región.

Dejando huella en la Riviera Maya

Uno de sus trabajos más destacados en la Riviera Maya es un mural en Selva Mar, creado en 2020. Inspirado en la máscara azteca de las tres caras, Iesari representó tres etapas de la vida humana, cada una vinculada a un animal simbólico de la cultura maya: el quetzal, el jaguar y la tortuga marina. Este mural resalta la interconexión entre la humanidad y la naturaleza, y la importancia de la educación ambiental desde una edad temprana.

Radicar en la Riviera Maya ha enriquecido su obra, permitiéndole profundizar en los conceptos culturales precolombinos que ya había explorado en sus estudios universitarios. El jaguar, un símbolo de fuerza y poder en la cultura maya, se ha convertido en un elemento recurrente en sus murales, reflejando la influencia de su entorno caribeño.

“Estoy constantemente interactuando en la calle con los vecinos. Aprendo de sus costumbres, de su forma de vivir, de las tradiciones. Busco mostrar la riqueza de la región y su gente a través de la pared”, comenta.

Proyectos destacados

A lo largo de su carrera, Iesari ha participado en numerosos proyectos significativos. Entre ellos, destaca un mural de gran formato realizado en 2015 para la empresa A.U.S.A. en Buenos Aires, que marcó su entrada en el ámbito profesional del muralismo. Pintó en el metrobus en la autopista 25 de mayo; mide 6 m de alto por 50 m de ancho; “lo recuerdo porque fue el primero en gran formato que realicé como trabajo y en el cual me dejaron total libertad para armar el diseño”.

Otro hito importante fue su participación en el «Maaanso encuentro internacional de muralistas», en San Juan, Argentina, en 2018, donde experimentó un profundo compañerismo con otros artistas.

Además, junto con el colectivo Pangea, formado por artistas de diferentes países, Iesari ha fusionado su amor por el arte con la calidez humana en cada proyecto que emprenden juntos.

Experiencia en la iniciativa privada

La experiencia de Iesari en la iniciativa privada también ha sido significativa. Con una carrera de más de 10 años, ha trabajado en diversos proyectos comerciales, principalmente en la industria hotelera y restaurantera de la Riviera Maya. Los murales que crea no solo embellecen los espacios, sino que también ofrecen una experiencia inmersiva para los espectadores, transportándolos a mundos exóticos y oníricos. Esta capacidad de transformar ambientes es lo que atrae a muchos empresarios a sus servicios.

“Un mural bien hecho puede llamar la atención de las personas que pasan e invitarlas a entrar. Y en un hotel, ayuda a generar un ambiente más agradable y acogedor para su estancia. Son portales que hacen realidad la fantasía de ser parte de una escena que nos envuelve, como si estuviéramos dentro de una película. Selvas exóticas con misterios para explorar, composiciones surrealistas que nos hacen soñar despiertos; esa pintura que nos fascina y que podemos contemplar a toda hora o un follaje exuberante que desafía los límites físicos de un ambiente son algunas de las posibilidades que ofrecen estas singulares obras de arte que transforman la vida cotidiana”.

Desafíos constantes

Sin embargo, el camino no siempre ha sido fácil. Uno de los mayores desafíos que ha enfrentado como artista es la demanda de realizar murales en tiempos muy ajustados, especialmente en propiedades como Airbnb, donde la rotación de huéspedes es constante. En estas situaciones, Iesari ha aprendido a equilibrar la presión mediante la contratación de asistentes o trabajando jornadas extensas, aunque reconoce el desgaste físico y mental que esto conlleva.

Dinámico, versátil, siempre en movimiento

En Playa del Carmen, Juan percibe una carencia de infraestructura dedicada a las artes plásticas, como museos o galerías. Sin embargo, ve en el arte mural una solución accesible y democrática para la expresión artística, permitiendo que el arte esté al alcance de todos, más allá de los espacios tradicionales.

“Darles a los vecinos un mural en sus vecindarios es una forma de llevar el arte fuera de los museos y acercarlo a personas que de otra manera nunca lo verían. Funciona como puente y transfiere el arte a la vida cotidiana. Verlo no es sólo una forma de educación y hábito de consumo de arte. Sino también que se identifiquen y se sientan parte de una experiencia que marca su historia personal y comunitaria, generando lazos de pertenencia”, comenta.

En cuanto a sus planes futuros, Iesari sigue enfocado en la realización de murales por encargo en la región, al tiempo que desarrolla proyectos personales que reflejan su madurez artística y técnica. Además, ha comenzado un emprendimiento de venta de playeras y bolsas de tela con sus diseños, expandiendo su arte a nuevas formas de expresión.

Desde la mirada plástica se genera un acercamiento, análisis y reconstrucción de la relación entre la obra, el artista, el ciudadano y su espacio físico (el lugar donde habita)”.

Juan Iesari

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